Latas de sopa Campbell Latas de sopa Campbell (cuyo título original en inglés es Campbell's Soup Cans), también conocida como 32 latas de sopa Campbell,1 es una obra de arte producida en 1962 por el artista estadounidense Andy Warhol. Consiste en treinta y dos lienzos, cada uno de 50,8 cm de alto por 40,6 cm de ancho (20 x 16 pulgadas) y con una pintura de una lata de sopa Campbell —cada una de las variedades de sopa enlatada que la compañía ofrecía en aquella época—. Las pinturas individuales fueron realizadas con un proceso semimecanizado de serigrafía. El apoyo de Campbell's Soup Cans en temas de cultura popular ayudó al arte pop a instalarse como un movimiento artístico de trascendencia. Para Warhol, un ilustrador comercial que se convertiría en un exitoso autor, pintor y director de cine, esta obra constituyó su primera exposición individual en una galería de arte como artista profesional.34 La obra, expuesta por primera vez en la Galería Ferus de Los Ángel...
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Arte indie Arte independiente , una forma abreviada de arte independiente es el arte producido por artistas independientes de la corriente comercial de bellas artes mercado, que incluye instituciones tales como las subastas de arte , marchantes de arte , y las principales galerías de arte . También existen galerías con arte indie. El término "arte independiente" es una construcción paralela, a raíz de la música independiente , nombre abreviado, música indie 's más comúnmente usado, y es similar en concepto a ot ros términos relacionados como juegos independiente , indie juego de rol y de diseño independiente .
La naranja mecánica A Clockwork Orange (traducido como La naranja mecánica) es una novela del escritor británico Anthony Burgess, publicada en 1962 y adaptada por Stanley Kubrick en la película homónima estrenada en 1971. Se la considera parte de la tradición de las novelas distópicas británicas, sucesora de obras como 1984, de George Orwell, y Un mundo feliz, de Aldous Huxley. Personajes Alex DeLarge: el antihéroe de la novela y líder de sus drugos (amigos). A menudo se refiere a sí mismo como "vuestro humilde narrador". Su apellido solo es revelado en la adaptación cinematográfica de la novela. A Alex le gusta la violencia y la música clásica George o Georgie : lugarteniente que aspira al mando. Georgie intenta socavar la posición de Alex como líder de la banda. Estando Alex en prisión, muere a manos del dueño de la casa donde había entrado a robar junto a Pete y Dim. Pete: el más racional y menos violento de la banda. Él es el único que no toma partido cuando...
Tim Burton imothy Walter "Tim" Burton (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense.La mayoría de sus películas se caracteriza por la presencia de mundos imaginarios con elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. Años 2000 El planeta de los simios El planeta de los simios fue un éxito comercial, que recaudó 68 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. La principal crítica fue el aire comercial del que se dotó a varios aspectos de la cinta, huyendo del tono oscuro, cerebral y nihilista de la versión de 1968. Además, fue una significativa separación del estilo usual de Burton, y hubo muchos debates en cuanto a si en realidad se trataba de un filme de Burton o era un simple encargo de dirección.24 También hubo rumores sobre cambios de último minuto en la producción de la película. A pesar del éxito comercial y del final —que claramente sugería...
Lana Del Rey Elizabeth Woolridge Grant, más conocida por su nombre artístico Lana Del Rey (Nueva York, Estados Unidos, 21 de junio de 1985)a es una cantante, actriz y compositora estadounidense. Es reconocida también por su estilo vintage.17 Comenzó a actuar en clubes de Nueva York a los dieciocho años y firmó su primer contrato discográfico cuando tenía veinte con 5 Points Records. En enero de 2010, lanzó su primer álbum de estudio, Lana Del Ray a.k.a. Lizzy Grant. Posteriormente le compró sus materiales discográficos y firmó un nuevo contrato con Interscope Records, Polydor Records y Stranger Records en octubre de 2011, por los cuales puso en venta su sencillo debut «Video Games» perteneciente a Born to Die de 2012, que vertiginosamente consiguió vender más de 3,7 millones de copias en todo el mundo al finalizar el año, lo que lo convirtió en el cuarto álbum más vendido del 2012, actualmente lleva ya más de 8 millones de copias vendidas en todo el mundo, siendo el disco de músic...
Indie (subcultura contemporánea) La cultura indie deviene de la llamada música independiente, surgida en la década de los años ochenta. Es precisamente a partir del término independent que surge el concepto indie abarcando a todas aquellas propuestas que se ubican fuera de los límites de lo sugerido por la cultura principal o mainstream. Actualmente el término se retoma para denominar a un grupo de la población que está compuesto en su mayoría por jóvenes y adolescentes que comparten un estilo, una ideología, una forma de ser y estar en el mundo. O dicho de otra forma: un modo de vida caracterizado por rechazar aquellas formas imperantes en determinado contexto e influenciados por los aspectos que menos se evidencian dentro de dicha cultura dominante. Caracterización Existen muchas perspectivas acerca de cómo identificar a lo indie, incluso dentro de la industria musical. Esto debido a que no tienen un look definido, sino que en ocasiones puede ser un atuendo con diferentes ...
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, oficialmente y en catalán Museu d'Art Contemporani de Barcelona, conocido también por sus siglas MACBA, está dedicado a la exposición de obras realizadas durante la segunda mitad del siglo XX. Se encuentra ubicado en el barrio de El Raval de la ciudad de Barcelona, muy cerca del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Está declarado museo de interés nacional por la Generalidad de Cataluña.5 Actualmente su director es Ferran Barenblit Colecciones MACBA es el eje vertebrador del Museo permite investiga el recorrido de las líneas fundamentales de la creación artística contemporánea desde la segunda mitad del siglo XX. El fondo de la colección MACBA está formado por más de 5.000 obras, creadas desde finales de los años 50 hasta la actualidad. La colección como tal se creó oficialmente el 19 de junio de 1997 cuando se firmó el Consorcio MACBA entre la Generalidad de Cataluña, el Ayuntami...
Escuela de Artes Visuales de Nueva York La Escuela de Artes Visuales (en inglés, School of Visual Arts; SVA) es una de las principales universidades de arte de los Estados Unidos, ubicada en Manhattan (Nueva York). Fue fundada en 1947 por Silas H. Rhodes y Burne Hogarth bajo el nombre de Cartoonist and Illustrators School, y en 1956 pasaría a ser School of Visual Arts. SVA es miembro de la Asociación de Universidades Independientes de Arte y Diseño, consorcio al que pertenecen las escuelas de más alta calificación en el mundo del arte y el diseño .Alumnos e Instructores[editar] Alumnos[editar] Animación Bill Plympton - dos veces nominado a los Premios de la Academia John R. Dilworth - creador de Coraje, el perro cobarde Daisuke Tsutsumi - artista conceptual y director de arte en Pixar Rebecca Sugar - creadora de Steven Universe escritora y artista del guion gráfico de Adventure Time Caricaturistas Carlos Saldanha - director de los films La Era del Hielo, Robots James Jean...
Ilustrador Un ilustrador es un artista gráfico que se especializa en la mejora de la comunicación escrita, a través de representaciones visuales que se corresponden con el contenido con parte del mismo. Las ilustraciones pueden ser solicitadas para clarificar conceptos complicados u objetos que son difíciles de describir textualmente, o también pueden ser requeridas como atractivo, como es el caso de las tarjetas de felicitación, en el arte de hacer las portadas de discos y libros, en el interior de impresos o como publicidad. Los ilustradores contemporáneos se ganan la vida creando material gráfico para su uso en libros infantiles, publicidad, periódicos, revistas, y también por cierto en la llamada web. El estilógrafo, la tinta, y el aerógrafo, han sido reemplazados en buena parte por los ordenadores, herramienta que domina la industria hoy en día, si bien muchos ilustradores también siguen usando las herramientas tradicionales .
Manga Manga (漫画 o también まんが?) es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las historietas de origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en estas. El manga japonés constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel mundial, junto con la estadounidense y la franco-belga. Abarca una extensa variedad de géneros y llega a públicos diversos. Es una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años. Desde los años ochenta, han ido conquistando también los mercados occidentales.
Carlos Cruz-Diez Carlos Cruz-Diez (Caracas, 17 de agosto de 1923) es un artista plástico venezolano, uno de los máximos representantes del op art (arte óptico) a nivel mundial, vive y trabaja en París desde 1960.2 Su investigación ha aportado al arte una nueva forma de conocimiento sobre el fenómeno del color, ampliando considerablemente su universo perceptivo. Es presidente de la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en Caracas y miembro de la Orden de Andrés Bello (OAB). En 2005 su familia crea la Cruz-Diez Foundation3 dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e investigación de su legado artístico y conceptual. Cruz-Diez propone concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el espacio real sin ayuda de la forma o necesidad de soporte. Su trabajo abarca ocho investigaciones: Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope y Couleur dans...
Zdzisław Beksiński fotógrafo y escultor polaco. Ejecutó sus dibujos y pinturas de un género que él mismo llamó barroco o gótico. El primer estilo es dominado por la representación, los mejores ejemplos vienen de su periodo de Realismo fantástico, cuando pintó imágenes distorsionadas de un ambiente surrealista y de pesadillas. El segundo estilo es más abstracto, siendo dominado por la forma, y está tipificado por las últimas pinturas de Beksínski. Técnica Beksínski no tuvo entrenamiento formal como artista. Sus cuadros fueron principalmente creados usando pintura al oleo en paneles de aglomerado que el mismo preparaba, aunque también experimentó con pintura acrílica. Escuchaba música clásica mientras pintaba, ya que el silencio le molestaba...
El Arte-La Motivación.
La Misión… La Motivación… La Búsqueda de nuevas expresiones artísticas que están en desarrollo, en esta la nueva era del arte contemporáneo… una aventura a través de la investigación, el conocimiento y la creación del arte, desde una mirada crítica y abierta, donde las creaciones artísticas poco conocidas o reconocidas en la comunidad cobren protagonismo, con la intención de expandir nombres y abrir pistas para su paso en la sociedad artística joven, que aún se encuentra encaminando sus horizontes y objetivos, hacia un mundo del arte estructurado con sus obras y perspectivas. Mi intención, generar ideas, proyectar arte, crear sueños y sobre todo visualizarse en un futuro de éxito y proyección. Desde mi visión, mis obras y las obras de otros artistas, aprender, crecer y creer en un arte contemporáneo diferente, irreverente y soñador. La noche estrellada de Vincent van Gogh La persistencia de la memoria de Salvador Dalí